À noter : Le concert a lieu dans la salle du cinéma Agnès Varda.
https://www.youtube.com/watch?v=3ewhQg5zvX4
Chris Garneau USA
Américain francophile, Chris Garneau s’est fait connaître avec ses deux premiers albums Music For Tourists (2006) et El Radio (2009), qui posaient les bases d’une pop folk baroque, tout en sensibilité, acoustique (piano, guitare) et aux arrangements riches (cordes, cuivres, …). En 2011, Pedro Almodovar se sert de sa reprise de Between the Bars d’Elliott Smith pour son film La piel que habito. Puis le musicien se tourne vers des instrumentations plus électriques, voire électroniques, sur Winter Games en 2014, album introspectif mêlant spleen et belles éclaircies. Yours, son dernier album (2018), prend de l’amplitude et continue d’explorer les territoires sonores, entre dream-pop, et mélodies épurées. Chris Garneau tourne actuellement seul en scène, aux piano acoustique et clavier électrique, agrémentés de nappes et de boucles, et reprenant son répertoire depuis 12 ans, ainsi que quelques morceaux inédits du prochain disque en cours d’écriture.
Samana UK
Durant un voyage à l’aveuglette aux confins de l’Europe, Samana a finalement surgi au cœur d’une forêt d’Autriche qui entoure le lac Schwarzensee. Terme ancien issu de la langue sanskrit, Samana a pour signification « paix », « souffle vital », et traduit l’abandon des conventions et obligations sociales dans l’idée d’atteindre une routine de vie en accord avec les voies de la nature. Samana est devenu au cours de ce périple le duo formé par les artistes pluridisciplinaires Rebecca Rose Harris et Franklin Mockett. Franklin mène l’instrumentation, l’enregistrement et la production, tandis que Rebecca imagine l’art visuel et conceptuel, les paroles et les vidéos. Le processus de création musicale qui aboutit à l’enregistrement est d’une importance primordiale pour tous deux; les artefacts sont composés dans une salle sombre et un studio d’enregistrement analogique caché dans les montagnes galloises. Samana ouvre une voie de passage immédiate vers l’essence intérieure, à travers l’écorce corporelle, avec un fil directeur de poésie franche, d’honnêteté émotionnelle et de sincère abandon. Toutes les chansons possèdent leur charge et signification propres, et sont écrites à partir de l’interprétation des rêves, de rituels philosophiques anciens, d’expériences personnelles de l’amour, du deuil et de la mort. A travers l’appréciation rare et authentique de ces dichotomies, la musique émerge comme un enchantement pour entraîner l’auditeur dans des sphères dissociées et inconnues.